Asela Botella Valiente (Madrid, España) es una artista plástica cuya obra navega entre la abstracción poética y lo decorativo, creando piezas únicas que invitan a la contemplación y al diálogo sensorial. Su trabajo se sitúa en un territorio donde la forma y el color se fusionan para evocar estados de calma, misterio y conexión interior. La armonía es su principal forma de expresión y las formas y los volúmenes, su lenguaje.

Su Serie Grieta explora la tensión entre lo visible y lo invisible, poniendo en escena cortes y tensiones que sugieren paisajes emocionales. Cada obra actúa como un umbral donde la pintura se convierte en experiencia, una invitación a detenerse, sentir y descubrir. Está fuertemente inspirada en la naturaleza y en los materiales nobles: los glaciares, las montañas, los ríos y mares, la corteza, la madera, la piedra… “Hay una grieta en todo, así es como la luz entra”.

Su Colección Ventanas, se concibe como una reinterpretación contemporánea del lenguaje visual y narrativo de “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcock, especialmente en su idea de observar la vida de otros a través de ventanas.

Cada pieza está realizada a partir de papel doblado, generando una estructura que recuerda a la fachada de un edificio. Los pliegues funcionan como ventanas repetidas, creando una composición ordenada que sugiere múltiples espacios y posibles historias. Esta repetición transmite cierta distancia y anonimato, como ocurre al mirar desde fuera. Dentro de esa estructura uniforme aparece un único hueco en color que rompe la regularidad. Este elemento actúa como punto de atención, sugiriendo que allí sucede algo distinto, como una escena que destaca entre muchas otras.

La obra juega con la idea de mirar sin ver todo, de imaginar lo que sucede a partir de pequeños fragmentos. Con elementos simples — el papel, los pliegues, el color y las miniaturas — se crea una reflexión sobre la curiosidad, la observación y las historias que construimos con lo que alcanzamos a ver.

Su Serie Espacios, explora la relación entre forma y percepción. Una investigación visual que traduce ambientes y sensaciones en composiciones geométricas que dialogan con la luz, el vacío y las estructuras del entorno. Esta serie, se inspira en las formas arquitectónicas, donde los volúmenes y las sombras juegan un papel fundamental.

En su Serie Trampantojo, la materia es la principal protagonista. Es la disciplina donde la artista se siente más cómoda, experimentando con el barro, creando dobleces para enfatizar formas, convirtiendo lo geométrico en abstracto. Un sueño hecho objeto, un juego donde lo que parece papel, es en realidad porcelana. Combinando procesos artesanales con una sensibilidad contemporánea, Asela trabaja sin fórmulas fijas, permitiendo que cada pieza crezca desde la intuición y el impulso creativo. Su obra aparece como un puente entre la calma visual y la energía latente del gesto, integrando color, textura y forma en composiciones únicas.